Pierre Henry. Catálogo Cronológico

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La presente lista contiene, en orden cronologico de Composición/Grabación toda la obra de Monsieur Henry alojada en Spotify, tomando como base el "Catálogo de obras" de Wikipedia y diversas Discografías compartidas en la Red...

"La música concreta tiene que ver con el arte de la decisión, el arte de la elección. Seleccionas un sonido respecto a otro y ahí es donde comienza la composición". Pierre Henry, en el Documental "The Art of Sounds"

Pierre Henry (París, 1927). En 1937 entró en el Conservatorio Nacional de París, donde estudió hasta 1947 armonía con Olivier Messiaen, composición con Nadia Boulanger, y piano y percusión con Félix Passerone.

Gracias a las emisiones radiofónicas de los Concerts de Bruits que venían realizándose en Radio-Paris desde 1948, descubre los diversos "Études de bruits" de Pierre Schaeffer, que estaban en sintonía con sus ideas respecto al ruido. En 1949, llevaría a cabo su primera composición con sonidos de instrumentos preparados para el cortometraje Voir l'Invisible (1950), de Jean-Claude Sée. Por recomendación de Messiaen, ese mismo año se incorporaría al Club d'Essai de la RTF (Radiodiffusion/Télévision Française), dirigido por Pierre Schaeffer, que andaba buscando a un percusionista para su equipo de trabajo dentro de la 'musique concrète'.

La formación académica de Henry aportaría una musicalidad, ausente en los primeros Études, a su trabajo con la 'musique concrète' como al tándem creativo Schaeffer/Henry. La breve pieza Bidule en Ut (1950), fue la primera composición conjunta, seguida por Symphonie pour un homme seul (1949-1950), obra fundacional de la música concreta, que se representó en público por vez primera el 18 de marzo de 1950 en la École normal de Musique de París. Sin embargo, la primera ópera concreta Orphée (1951-1953), provocaría un sonoro escándalo en el Festival de Donaueschingen en 1951, por su combinación de voces operísticas distorsionadas y ruidos provenientes de los altavoces, con una orquesta que interpretaba en directo.

Ese mismo año el Club d'Essai pasa a denominarse GRMC (Groupe de Recherche de la Musique Concrète), con un nuevo estudio equipado con un magnetófono, entre otros aparatos, que permitiría un mejor desarrollo de sus ideas que con los gramófonos utilizados hasta ese momento para sus primeras obras. Por el grupo, entonces formado por Schaeffer, Henry y el ingeniero Jacques Poullin, pasarán una serie de compositores atraídos por las ideas innovadoras impulsadas por Schaeffer, como Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, Arthur Honegger, Edgard Varèse o el propio Olivier Messiaen, que crearon diversas piezas durante los cursos realizados en el estudio electroacústico.

Schaeffer, obligado por otros compromisos con el ente de radiodifusión francés (en 1953 fundaría el Service de la Radiodiffusion a la France d'Outre-Mer), abandona temporalmente el GRMC, no sin antes designar a Philippe Arthuys como responsable del grupo, mientras Pierre Henry se encargaría de la dirección de proyectos musicales. Durante los cinco años que Schaeffer estuvo alejado del GRMC, Henry desarrolló importantes composiciones, así como destacadas colaboraciones con diversos cineastas y coreógrafos. No obstante, a finales de 1957 Schaeffer asumió nuevamente la dirección mostrando su desacuerdo con la orientación que había tomado el grupo en su ausencia, que consideró demasiado volcada en proyectos individuales en detrimento de obras colectivas. Las divergencias estéticas y conceptuales condujeron a la dimisión de Arthuys, que iniciaría una prolífica carrera como compositor de bandas sonoras, y la de Pierre Henry, que ejercería de 'enfant terrible', llevándose consigo todas las cintas con los sonidos que había creado durante su etapa en el estudio.

Mientras Schaeffer refundaba el GRMC bajo el nombre de GRM (Groupe de Recherches Musicales), reclutando a un colectivo de jóvenes compositores como Iannis Xenakis, Bernard Parmegiani o Luc Ferrari, Pierre Henry decidía continuar por su propio camino, y en 1959 creaba el pequeño Studio APSOME (Applications de Procédés SOnores en Musique Électroacoustique), el primer estudio independiente de Francia y uno de los primeros estudios privados del mundo.

Desde ese momento la obra de Pierre Henry discurrirá independiente de la "vanguardia oficial" del GRM (la reconciliación con Schaeffer no se produciría hasta 1966), acometiendo toda una serie de proyectos que implicaban varios ballets junto a coreógrafos como Maurice Béjart, George Balanchine o Alwin Nikolais, su participación en óperas cibernéticas como las realizadas por Nicolas Schöffer o su colaboración con el grupo de rock británico Spooky Tooth en 1969 en el álbum Ceremony. No se pueden obviar tampoco dos de las piezas más significativas del artista en este período como fueron Le Voyage (1962), Variations pour une porte et un soupir (1963), esta última desarrollada también en una versión más breve para el ballet homónimo de Béjart, y sin olvidar su célebre "Psyché Rock" incluido en Messe pour le temps présent (1967), que llegó a tener un buen nivel de ventas en su edición discográfica.

La divulgación de su obra a través de conciertos no cesa y Henry encuentra nuevas y originales fórmulas de que el público escuche música más allá de las convencionales, como es el caso de los Concert Couché de Burdeos en 1967, en donde la audiencia yace tumbada sobre el suelo de la sala de conciertos en penumbra mientras se deja llevar por los sonidos que genera Henry desde su consola. Esa misma comunión persigue Henry en sus ciclos de conciertos Pierre Henry chez lui (Pierre Henry en casa), que se vienen celebrando desde 1996. En ellos el artista ofrece su música desde la intimidad de su 'home studio' a una audiencia repartida en distintas estancias de las tres plantas de su singular casa parisina.

En 1982, el Studio APSOME cambió su denominación por la de Studio Son-Ré en su singular residencia de la Rue de Toul del distrito 12º de París. En este estudio seguirá produciendo con incansable constancia cerca de un centenar de piezas musicales hasta la actualidad, entre las que se pueden destacar La Dixième Symphonie de Beethoven (1979-1988), Intérieur/Extérieur (1996), o Voyage Initiatique (2004), por sólo citar algunas de sus obras más celebradas.

©texto:"Pierre Henry. The Art Of Sounds" en Audionautas (Fragmentos del articulo)
leer completo: http://www.audionautas.com/2011/06/pierre-henry-art-of-sounds.html

Por Doctor Ojiplático:
http://www.doctorojiplatico.com/

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Pierre Henry. Messe Pour Le Temps Présent. Ballet
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Archivo Sonoro Clásico Del Siglo XX (ASCXX)
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Video 'Psyché Rock': http://www.youtube.com/watch?v=PqoYKvhbGG0